25 Music Jobs That Most People Don’t Know About

25 Music Jobs That Most People Don’t Know About

You may have heard that music jobs are almost impossible to find, especially if you’re young and just starting out. While it may be true that few aspiring musicians will reach the top of the charts, there are hundreds of thousands of music jobs available. Some are for performers, some for teachers, and some for support staff for musicians and performers. Musicians and others in the music industry may work in production, performance, promotion, and education – even medicine. I promised you 25 music jobs that most people don’t know about – but that’s not technically true. Many of these are jobs that people know about – but don’t consider when they think of ‘music jobs’. Ready for the list? Here we go:

Music Jobs for Songwriters:

A Staff Songwriter works for a record or media company and writes songs for the artists signed by the label.

A Freelance Songwriter writes and markets his or her own songs. Your hours are your own, but you’ll have to work a lot of them to get your songs heard.

A Lyricist writes just the words to songs. He may team up with a composer, or be teamed up with one by a music production company.

A Jingle Writer writes those catchy ads that you hear on the television and radio – you know, the ones that get stuck in your head for days. A jingle writer may not become a famous household name – but he or she will always find work.

Music Jobs in Publishing:

A Music Publisher finds and acquires the copyrights to songs with the intent of licensing or selling them to record companies and musicians.

A Copyright/Licensing Administrator ($20,000 – $60,000) manages the licensing and copyrights for a music publishing company.

A Music Editor ($20,000 – $60,000) works closely with the composer to document, organize and time cues for the musicians in a project.

A Notesetter ($15,000 – $50,000) transcribes music from audio to the page.

Music Jobs in the Record Business

An A&R Coordinator (artist and repertoire) finds talent for a record company to sign. His boss is the A&R Administrator, a position that includes planning budgets for artists, managing reps and coordinators and monitoring the expenses on production.

Public Relations music jobs range from assistant publicist to director of public relations. The PR department is responsible for getting the names of the artists on a record company label out in front of the public often. Pay ranges from nothing for an intern to three figures for highly experienced public relations managers.

An Artist’s Relations Representative is responsible for maintaining communication and cooperation between the record company and an artist or band.

A Promotional staffer works with radio stations and video stations to get airplay for a label’s records.

Campus representatives are promotional agents – but they work directly to promote a record label’s products to college students and music retailers. Working as a campus representative is a great way to get your foot in the door at a record label.

Music Jobs in Education

A music teacher teaches music to classes from pre-school through college, with duties varying depending on the age of the classes. In the elementary grades, the music teacher may concentrate on teaching music appreciation and theory, with some teaching of instruments and performance theory. By high school, the job duties are more varied, and may include directing student performances and organizing and directing a band or choir.

A Music Director or Supervisor is responsible for managing and setting policy for music instructors hired by the school department.

Music Jobs in the Ministry may include part time work as an organist to full time work directing a professional choir and the entire music worship for a parish or citywide.

1 Click Dvd Copy – Dvd Copy Software Creates Entertainment

1 Click Dvd Copy – Dvd Copy Software Creates Entertainment

As computers continue to unfold so do the software programs for computer users. DVD copy software is one type of program that is becoming an industry standard. With this type of program even beginners can easily make copies of their favorite DVDs.

In order to copy one disk to another, one must have copy software. When DVDs first hit the market, software such as this became a reality and now has an interface that is very user-friendly. TV shows and movies can now be massed produced quickly and easily. Your favorite movie can now be duplicated quickly with the right computer software. You can continue to enjoy your favorite movies as they no longer have to face loss because of over use. This type of software can make copies that will keep them fresh for a long time.

Staying in touch with family is easier now because of what copy software can do for us. Easy shipping makes home movies on DVD so easy to enjoy. Copy software can also fix some scratched disks, thereby fixing a damaged DVD. The process of transferring VHS onto DVD requires the use of copy software. VCRs are becoming harder to find and repairing them is expensive because they are being phased out and will soon disappear. Copy software is one of the necessary ingredients to transfering those VHS recordings.

For those who enjoy creating and sharing home movies, the right software may just be the start of something fun and exciting. The new producer can get their start with short clips and home movies. It’s fun to experiment with all the features of copy software and come up with a work of art. A new home movie maker may enjoy the process so much that they decide to pursue a career in movies.

There are a lot of uses for computer software, from copying a favorite movie, repairing a damaged disk to producing home movies. Regrettably, the software can also be used illegally which many times gives it a bad rap. However, when used legally it provides a great way of communicating with friends and relatives or just copying a disk. By copying movies and data to DVD one can preserve precious memories for years and years. Whether one buys a computer with the software previously installed or buys it later – it is definitely worth the investment.

Borat … O usted le gusta o no lo haces

Borat … O usted le gusta o no lo haces


El humor es un género bastante peculiar de arte. Literalmente hablando, el término ‘humor’ se define como una calidad de evocar diversión. Una muy cierto con respecto a este hecho es que no todas las marcas del humor es para todo el mundo o en otras palabras una situación particular que es divertido para uno puede ser absolutamente repugnante para otro. Tal es el caso con personas como Rowan Atkinson, Verne Troyer o práctica Sacha Baron Cohen. Sobre todo con ellos las cosas son blanco o negro; que o bien se les aman o los odian … es difícil sostener una tierra de en medio cuando se trata de Sr. Beans, Austin Powers o Borat. Si usted ha tenido la oportunidad de ver películas que ofrecen cualquiera de estos señores, que se sabe a qué me refiero.

Sacha Cohen es el hombre detrás de los personajes Ali G, Borat y Bruno, pero la mayoría de la gente lo conoce por sus nombres seudo mejor que su nombre real. A, Judio ortodoxo nacido en Londres, es difícil discutir sobre el genio del hombre. Todo lo que hace, lo hace de una manera muy realista y esto ha sido reconocido por su nominación al Oscar y Emmy, Globo de Oro y al que se las arregló para llevar a casa para su película ‘Borat’. Se ha divertido a muchos con su representación de un reportero kazajo y otro tipo de reconocimiento se produjo en la forma de la ira del gobierno de Kazajstán, por interpretar a ellos como un país atrasado.

Después de la exitosa película que ahora se ha intensificado como escritor y está de nuevo causando un gran revuelo con su libro llamado ‘Borat: guidings turísticas de Nation Menor de EE.UU. y A. y … gloriosa nación de Kazajistán “. Pasando por una de las entrevistas de Borat a Reuters, puede estar seguro de que ha vuelto con otra oferta mezclada con su sabor característico.

El libro es casi una continuación de la película de Cohen desde el año pasado, aunque es discutible el éxito de un intento sería traducir su genio cómico en forma escrita. Se dice que tiene algunas imágenes sexuales en lugar gráficas que no se sentará muy bien con todos; en general, sinceramente, que aquí no tiene la ventaja de cortejar a los espectadores con la personalidad idiosincrásica de Borat y sin que las imágenes entran en la categoría de vulgar y bruta más que cualquier otra cosa, como la mujer desnuda, encadenada en la página 43.

El libro contiene una comparación un poco descarado entre los dos países destacados; su amada Kazajstán y U.S y A, en su propia manera especial. De acuerdo con Borat su libro tiene mucho valor para sus compatriotas que viajan al estado de menor importancia de Estados Unidos y A, con consejos como dónde volcar sus mujeres, lugares para cazar indios rojos o mejores lugares para conocer mujeres y tomar sus fotografías sin que se den cuenta ; algunos consejos útiles para asegurarse. También se destacan las características más destacadas de la gloria de su país, mostrando como un destino que vale la pena para los visitantes potenciales. Se rumorea que, sin embargo, que Kazajstán está planeando una película de su propia para deshacer el daño hecho a nombre de su país.

Cohen utiliza sus chistes habituales como la venta de las mujeres, la violación y el temor a Judios pero es bastante predecible que impactante. El libro está presentando entre las listas de ventas y sería una buena lectura para las personas que tienen el paladar para esta marca especial del humor.

Peinados de famosos y peinado de la boda Tendencias

Peinados de famosos y peinado de la boda Tendencias


Cada año, las celebridades marcan las tendencias de la moda y peinados. Por doquier, se podía ver a las celebridades con muchos peinados diferentes y de moda de corto y dulce a largo y elegante, de rizado u ondulado para arriba-estilos. No importa cuál sea el estilo de estas celebridades llevaban, hicieron una declaración de manera que todos los demás siguieron después. Si una chica de al lado won,Äôt desgaste peinado de la celebridad al trabajo o a la escuela, las bodas es un momento perfecto para ella para tratar peinados de las celebridades, y se siente como una verdadera celebridad.

Jennifer Aniston y Jennifer López fueron dos de las estrellas más populares que la gente estaba hablando cuando se trata de estilos de pelo. Cada una de estas celebridades tenían un peinado que nadie más podía tocar y hasta hace poco, muchos de nosotros sólo soñó que podría tener un peinado de Jennifer Aniston Sedu o un peinado Sedu Jennifer López.

La creación de peinados boda hermosa es fácil después de navegar a través de las numerosas revistas impresas de novia o disponibles en Internet. En búsqueda, Äúhairstyles 2006,Äù en los motores de búsqueda populares, you,Äôll tener un montón de ideas.

cortes de pelo largo siguen siendo los favoritos de la mayoría de las novias, ya que añaden sofisticación y elegancia a una ceremonia de boda y la recepción en consecuencia. Ir para cortes de pelo largo, románticas casuales o estilos cortos, prácticos modernos si siente que alguna de ellas coincida con su propio estilo. Si lleva el pelo corto, pero desea un peinado de moda largo o hasta-do, puede dejar que el pelo crezca en un montón de tiempo o bien optar utilizando las extensiones de cabello.

Si decide usar un SEDU peinado Jennifer Aniston o un peinado Sedu de Jennifer López para su boda o su boda friends,Äô, I,Äòll revelar los secretos aquí. El secreto detrás de su precioso peinado es, por supuesto, en parte debido a la plancha Sedu, por no hablar de lo que hacen antes de utilizar este maravilloso SEDU plancha. Ambos deben utilizar un champú acondicionador y secar bien y añadir más nuevo acondicionado para ayudar a enderezar su cabello y lo que es muy suave y flexible. El siguiente paso en el peinado Jennifer Aniston sedu es añadir partes iguales de la formación de gel y suero calmante masajes en el cabello. El uso de un gran cepillo redondo y su secador de pelo, se le simulando cómo se crea Jennifer López SEDU peinado. La siguiente cosa que estas dos celebridades han hecho es el aplanamiento con la plancha Sedu.

¿Los peinados 2006 nos dan las mismas se ve muy bien con peinados de las celebridades o hay un cambio de una venida? La nueva moda de peinados de las celebridades, o lo que los diseñadores están diciendo, es que el pelo corto es volver a lo grande. El bob es uno de los peinados que se abre paso a la pantalla grande y en todo Hollywood. Este peinado celebridad es fácil de manejar, se ve muy bien, y puede convertirse en el 2006 el peinado superior. Tendremos que esperar y ver si la SEDU peinado Jennifer Aniston o el peinado Sedu de Jennifer López será uno de los peinados de las celebridades prominentes en el año 2006 o si otra persona con un estilo bob o un estilo rizado es noticia. Cualquiera que sea la boda peinados que elija, que shouldn,Äôt pierden su identidad personal.

Siete Música Trabajos relacionados en los negocios del Reino Unido

Siete Música Trabajos relacionados en los negocios del Reino Unido


La escena de la música está vivo y bien – próspera incluso – en el Reino Unido. Aunque hay miles de artistas que sueñan con su gran oportunidad, la industria de la música ofrece mucho más que el buscador de empleo que la vida de un artista. Todas esas bandas y cantantes y músicos necesitan un marco de apoyo, después de todo. Si usted es un amante de la música en busca de puestos de trabajo relacionados con la música en empresas del Reino Unido, no hay falta de posiciones abiertas para usted. Éstos son sólo diez puestos de trabajo relacionados con la música en el Reino Unido la producción, la radiodifusión y los medios de comunicación que están en demanda.

El publicista de música
Alguien tiene que correr la voz acerca de la nueva música. Un publicista de música trabaja con los medios de comunicación para asegurarse de que los artistas están recibiendo la publicidad para aumentar las ventas de su música y su valor a una etiqueta de registro.

Label Manager
Un gerente de la etiqueta trabaja para una compañía de grabación y facilita la liberación de nueva música de artistas de grabación para un marcador particular. En este trabajo relacionado con la música en la grabación de Reino Unido, que va a trabajar como enlace entre los distintos departamentos de la empresa de grabación para asegurarse de que todos los detalles están cubiertos para un lanzamiento suave de CDs y sencillos digitales.

Asistente de administración
No importa lo que la industria, siempre hay una necesidad de ayudantes de gestión para hacer frente a las tareas administrativas diarias a partir de la presentación de facturas a la creación de entrevistas y habitaciones de hotel para artistas en gira a la actualización de la página web de la compañía. Puede que no suene como el más excitante trabajo relacionado con la música en la industria del Reino Unido, pero es un gran trabajo de nivel de entrada que va a obtener su pie en la puerta. En muchas empresas, asistentes de dirección se mueven fácilmente en otras posiciones, debido a su experiencia en el negocio de la música.

Analista de Investigación Digital
Las compañías de música siempre han empleado los analistas del mercado para seguir las últimas tendencias en la posición de la música y ayudar a los artistas y los activos de la compañía para montar mejor la ola del éxito. Los anillos digitales revolución en nuevos cambios casi todos los días, y la posición de analista de mercado está dando paso a un analista digitales que mantiene un dedo en el pulso del mercado, los análisis de las nuevas tecnologías y las nuevas tendencias y las previsiones de las consecuencias para los productos de la compañía. La posición requiere experiencia y habilidad tanto en la industria de la música y en la gestión.

Entrenador de Editorial
En la actual era digital, una presencia en Internet es una necesidad total para cualquier compañía de música. Además de los publicistas, gerentes y gente de la banda, hay puestos de trabajo relacionados con la música en las empresas de comunicación del Reino Unido que se centran en la producción de tela. Desde la presentación del ejemplar para perfiles de artistas e historias a la creación de nuevas presentaciones de los medios de streaming y descarga, hay puestos de trabajo para los profesionales de la música con la web y la experiencia digital.

Junior Eventos Productor
Los eventos en vivo son el corazón de la industria de la música. A partir de la creación de un programa para garantizar que todos los invitados lleguen a tiempo para decidir sobre la lista de invitados para que todos los medios adecuados están incluidos, del productor de eventos juega un papel clave. los productores de eventos juveniles trabajan bajo un evento productor ayudar a gestionar los aspectos de la planificación y ejecución de eventos en directo.

Interno
Prácticas en estudios de grabación, emisoras de radio y espacios para eventos son una excelente manera de conocer a la industria de la música y hacer contactos valiosos. Mientras que el pago de un puesto de interno puede ser baja, los internos tienen a menudo la oportunidad de trabajar en proyectos interesantes a medida que aprenden. Y en al menos una encuesta reciente, más del 90% de las empresas que utilizan los internos dicen que a menudo contratan en un tiempo completo pasante cuando ha finalizado el período de prácticas.

Hay muchos más puestos de trabajo relacionados con la música en empresas del Reino Unido, que van desde el trabajo de oficina para hacer fiestas. Si usted está buscando para los trabajos relacionados con la música en el Reino Unido, donde encontrará muchos sitios web especializados específicamente para puestos de trabajo en la industria del entretenimiento y la música.

Obtener sus hijos a leer: Poner en una ‘lectura de la película’

Obtener sus hijos a leer: Poner en una ‘lectura de la película’


Hoy en día, los niños están más interesados ​​en la televisión, los videojuegos y el chat en Internet de lo que son en la lectura. Muchos padres probablemente diría que, de hecho, que conseguir un niño a recoger un libro es un desafío importante.

De acuerdo con las estadísticas del Departamento de Educación de EE.UU., los niños pasan un promedio de cuatro a seis horas al día viendo la televisión o películas. Eso no significa, sin embargo, que el tiempo de pantalla tiene que ser una pérdida de tiempo. Los padres pueden utilizar programas de televisión y películas en su beneficio – y, de hecho hacer que sus hijos les gusta la lectura.

Medios de SFK especialmente para los niños Corp., por ejemplo, ha desarrollado una manera de ayudar a los niños a mejorar sus habilidades de lectura, vocabulario y comprensión por ver películas. Películas de lectura, parte del sistema de aprendizaje ReadEnt de medios de SFK, utilizan una tecnología denominada “Acción leyendas” que hace que cada palabra aparece en la pantalla como se habla.

Las palabras se vean fuera de las bocas de los altavoces, en tiempo real, sin interrumpir el flujo de la película. Estas leyendas de acción se cree que activar los elementos cognitivos del cerebro de manera que el desarrollo tanto de la lengua oral y la lectura se lleva a cabo de forma natural.

La idea detrás de la lectura Películas es que los niños desarrollen sus habilidades de lectura sin esfuerzo – incluso sin saberlo.

“La primera vez que puse las Películas de lectura en, mis hijos se sentaron delante del televisor para poder verla y yo estaba en el temor”, dijo Annetta Jones, un especialista en educador y la lectura en la Florida. “Llegaron a ser tan atrapados en la acción entretenida de la película que ni siquiera se dan cuenta de que estaban leyendo en voz alta.”

Películas de lectura se basan en clásicos atemporales como “El Caballo de Troya”, “20.000 leguas de viaje submarino” y “Cuentos de Los viajes de Gulliver”.

Las películas han demostrado que ayuda a los niños de todos los niveles de lectura refuerzan el vocabulario y conceptos relacionados, de acuerdo con medios de SFK. De hecho, una sola lectura de la película interactiva se puede utilizar una y otra vez durante un período de años para desarrollar diferentes conjuntos de habilidades.

“Con este programa, veo un mundo donde los padres podrían decir, ‘Deja de colgar alrededor de juego, ir a ver una película, que hay que mejorar su lectura,’” dijo Ronald Brown, profesor de psicología cognitiva en la Universidad de Sunderland en Inglaterra .

South Park: Lo que estamos viendo

South Park: Lo que estamos viendo


Desde el advenimiento de la serie de dibujos animados Los Simpson, los adultos han estado observando más historietas de todos los niños en su hogar en su conjunto. Y, de hecho, con la creatividad y la licencia poética que ofrece un mundo animado poblada de personajes fácilmente manipulables (sólo tratar de conseguir un verdadero actor en vivo para llevar a cabo algunas de las hazañas físicas que Homero Simpson perdura), incluso se podría argumentar que los dibujos animados se desperdician en las mentes subdesarrolladas de los niños!

A medida que aumentaba la popularidad de los programas de dibujos animados, que se hizo más y más escandaloso, utilizando sus medios elegidos para crear mayor valor de choque – y con gran éxito. notoria show de Comedy Central South Park recibe como mucho, si no más, la publicidad de los sectores de la sociedad se ha alejado. Pero aún así el espectáculo continúa apelando sólo a un nicho de mercado significativa, apuntando hacia una simple pregunta – ¿por qué los creadores, escritores y animadores de South Park molestan?

El espectáculo es, sin duda, empaquetado como una comedia, y es visto por muchos para el valor de entretenimiento puro que proporciona. La base de todo el humor, se podría argumentar, está haciendo una broma a expensas de otra, por lo que no debería sorprenderse de que señalar a las personas, tanto reales como imaginarios, por el ridículo tiende a hacernos reír. Y mientras que el espectáculo puede haber comenzado a usar el humor subido de tono puramente por su propio bien, South Park, ahora en su décima serie, se ha convertido en algo mucho más grande.

Mientras que el tipo de humor que aparece en el show podría parecer como reírse de alguien cuando están abajo en su peor, South Park es, de hecho, una producción sumamente inteligente, utilizando el medio de fácil uso de la sátira para hacer política enormemente convincente y comentario social. Con el corte de conocimientos establecidos ante nosotros en forma animada, incluso se podría argumentar que las risas son casi incidental.

Pero es probable que no lo son. Hay, dicen, la verdad en broma, y ​​esto es así para muchos una buena razón. Comedia hace el comentario más agradable al paladar, y cambia nuestra percepción sin que nos demos cuenta. Nos reímos de horror ante nuestra propia incorrección política, ya que poco a poco entendemos que nuestra risa se hace eco de las verdades sociales más grandes. Debido a la terrible verdad es la siguiente: South Park no se limita a hacer reír. Nos hace pensar.

¿Por qué famoso humo o el síndrome de la ‘Sunset Boulevard’

¿Por qué famoso humo o el síndrome de la ‘Sunset Boulevard’


Todos estamos afectados por las imágenes de las estrellas de Hollywood, modelos y celebridades fumar – fuera de servicio o de otro tipo. Si eso significa que las celebridades individuales tienen la responsabilidad moral de todos nosotros para huir de fumar en su vida laboral y personal es otro asunto.

Lo que es posiblemente más interesante que nada de eso es por qué en la tierra celebridades optan por fumar en absoluto?

estrellato de Hollywood y estatus de celebridad es un mundo superficial casi en su totalidad sobre la base de las miradas y de imagen. Como tal, es verdaderamente sorprendente ver a tantas celebridades fumar.

Sin duda, todos sabemos a estas alturas cómo de grande es un humo de los cigarrillos del impacto tiene en nuestra piel. Incluso si, por algún extraño giro del destino, celebridades mismos se las arreglan para permanecer en la ignorancia de la forma de fumar efectos envejecimiento de la piel, no tienen ejércitos de asesores y consultores de imagen para mantenerlo en el camino?

Seguramente alguien en el círculo interior les dice acerca de los resultados de investigaciones recientes – cómo el fumar deshidrata la piel, destruye la vitamina C, el colágeno daños, acelera la formación de arrugas y produce la “cara del fumador ‘clásico ?.

Es imposible creer que muy bien pagados, noticias-comprensión y razonablemente gente inteligente puede permanecer ignorante de estos hechos esenciales. Ellos deben saber que el fumar puede dañar su apariencia y prematuramente a la edad y de que decidan continuar – al mismo tiempo el gasto pequeñas fortunas en entrenadores personales, nutricionistas, cirujanos estéticos y anti-envejecimiento cremas y lociones.

Podría ser que las estrellas mismas han sido inspiradas en el glamour que una vez que se asocia con los cigarrillos? Tal vez si usted pasa el tiempo suficiente en el mundo de fantasía de la película se empieza a creer en la imagen de celuloide. Al igual que Gloria Swanson en ‘Sunset Boulevard’ que han perdido contacto con la realidad.

Después de todo, no es hace mucho tiempo que todo el mundo que era un alguien en Hollywood fumaba y estaba orgulloso de ello. El consumo de cigarrillos era glamoroso y sofisticado. Basta pensar en la imagen icónica de Audrey Hepburn en “Desayuno con diamantes ‘como Holly Golightly – posando con elegancia con su larga boquilla, con bordes levantados y moño pequeño vestido negro.

Lo que no es tan elegante, por supuesto, es la forma Audrey Hepburn sucumbió al hábito de fumar a sí misma. Haciendo caso omiso de ‘consejo de belleza’ de su madre para: “mantener a seis cigarrillos sólo un día”, Hepburn administrado dos o tres paquetes en sus peores momentos – incluso fumar en el hábito de monja en el set de ‘Historia del Nun’ y la cadena de fumar su camino a través de ‘My Fair lady’.

Como era de esperar, ella sufría de asma durante la mayor parte de su vida y murió de cáncer a sólo el 63, aspecto frágil y viejo para su edad. No es el tipo de final nos gusta imaginar por lo sublime Holly Golightly.

No hay duda de que la naturaleza misma de la industria del cine ha causado una celebridad a muchos a empezar a pisar el camino de la nicotina. El tabaquismo es tan común en las películas de hoy en día como lo fue en la década de 1950. Aunque el tabaquismo en general en la población en general (la mitad occidental de todos modos) ha reducido. Podría ser que un cigarrillo se ha convertido en el puntal película de elección para los actores que buscan una forma fácil de habitar en otra piel?

Para algunas celebridades – cansados ​​de las constantes críticas y los disparos ciggy salpicadas a través de la prensa rosa – una especie de desafío fumar se ha colado Como dijo una vez Gwyneth Paltrow,. “Fumo y yo no voy a parar!”. Paltrow – famoso por conseguir a través de un paquete de Camel Lights un día en sus diez y veinte años – ha dejado de fumar hacía muy poco tiempo. Tal vez ella empezó a preguntarse cómo su fina, piel clara y belleza etérea se hacer frente al agotamiento de colágeno en sus años cuarenta y cincuenta.

Algunas celebridades seguir adelante con el hábito de fumar sin importar las consecuencias – incluso si impacta en sus relaciones más cercanas. Es bien sabido que fumar era una manzana de la discordia entre Brad Pitt y Jennifer Anniston durante su matrimonio. Brad Pitt está en expediente como diciendo lo mucho que odiaba la cadena de fumar de su ex-esposa. Su desaprobación no se cortó mucho hielo con Jennifer, aunque – como los recientes muestran fotos de paparazzi. Usted tiene que preguntarse por qué una de las mujeres más queridas y naturalmente atractivos del mundo haría esto a sí mismos?

Del mismo modo, la top model Kate Moss icónica es fotografiado regularmente con su cigarrillo, un encendedor y un teléfono móvil como su único accesorio de moda. Como una super modelo supremo quizás no sea sorprendente que el musgo se las arregla para aparecer sin esfuerzo elegante y precioso sin embargo ella ha fotografiado – al menos por ahora.

Ella ciertamente no muestra signos de querer dejar de fumar en el corto plazo. Tal como tantos otros en su mundo – se asocia fumar con la delgadez. O tal vez, para ella, que es lo menos preocupante de sus adicciones.

Cuando las celebridades optaron por salir de su fascinante que las razones dadas son tan a menudo no por la apariencia o incluso la salud. Catherine Zeta-Jones, por ejemplo, dejar de fumar – por lo que ella dijo – porque ella no quería que sus hijos empiezan a hacer preguntas. No es como se podría haber pensado – porque la belleza está en su marca personal y el tabaquismo podrían poner en marcha el envejecimiento cutáneo y debilitar su potencial de ganar grandes sumas de dinero.

Cualesquiera que sean las razones celebridades tienen para fumar o para decidir dejar – la verdad sobre el daño de la piel y fumando muy rara vez se dispone como un factor importante en el debate. Bueno – tal vez ya es hora de que lo hizo.

Por lo tanto, algunos consejos a todos los fumadores celebridad que por ahí – continuar fumando si quieres – pero no espere que su público voluble no notar el efecto en su apariencia.

Y cuando te encuentras con un iluso (o lamentable) la mediana edad, aún puede ser capaz de decir, como Gloria Swanson en ‘Sunset Boulevard’: “Estoy listo para mi primer plano ahora el Sr. de Mille” – pero sólo si se filmó en la pesada de enfoque suave, con pericia retroiluminado y luego ampliamente retocado después.

La caja de música da viejos sonidos New Life

La caja de música da viejos sonidos New Life


Durante generaciones los sonidos únicos que emanan de la caja de música han llenado habitaciones con calidez, y aliviado los bebés a dormir. Mucho antes de que las radios o discos compactos, cintas de cassette, o incluso los registros, la caja de música fue la fuente de la música para la mayoría de la gente. A diferencia de los pianos y otros instrumentos musicales convencionales, la caja de música fue automática y no requiere habilidad para jugar. Todo lo que uno tenía que hacer era darle cuerda y disfrutar de los sonidos que producía. Siglos más tarde que tienen muchas más formas de disfrutar de los sonidos de la música, sin embargo, la caja de música sigue manteniendo su popularidad hasta nuestros días.

La caja de música se hicieron populares en el siglo 19. Hoy, en el siglo 21, la forma y la función básica sigue siendo la misma desde las primeras versiones. La mayoría de las cajas de música producen sonidos al tocar los dientes de un peine de metal con pasadores que se sientan en un cilindro giratorio. Los dientes del peine en la caja de música vibran después de ser golpeado y producen un tono específico, al igual que las cuerdas de un piano. El cilindro en la caja de música a menudo se enrolla a mano con el fin de poner un motor de resorte bajo tensión. En otras versiones la caja de música puede requerir al usuario para poner en marcha un mango unido al cilindro con el fin de operar, mientras que las variantes modernas incluso pueden ser operados de la batería. Pero no importa la forma en que operan, el sonido sigue siendo el mismo a lo largo de los siglos.

La caja de música sigue siendo popular y ampliamente utilizado en la actualidad. Mientras que algunos juegan las canciones clásicas y canciones de cuna como las cajas del pasado, otros juegan canciones más recientes y populares. todavía existen las formas tradicionales de la caja, pero muchos ahora toman otras formas. Figuritas de diferentes formas y tamaños son a menudo la cara de la caja de música de hoy. Cada caja de música puede ser ordenados a la medida y muchos proveedores ofrecen miles de canciones y estilos entre los que elegir. Pero la continua popularidad de la caja de música no ha disminuido la demanda de los estilos más antiguos. cajas de música antiguos y de colección todavía alimentan un floreciente mercado donde no es raro encontrar modelos sigue vendiendo por miles de dólares.

El sonido delicado e inconfundible de la caja de música es algo que todos reconocemos. Es probable que nos presentaron primero en que el sonido durante los primeros días de vida. Tal vez eso explique su atractivo perdurable. La caja de música es una conexión audible para nuestro pasado como individuos, sino como un pueblo, así – sin cambios tocar melodías que han estado con todos nosotros durante siglos, y se quedará con nosotros en los siglos venideros.

El primer teatro diseñado exclusivamente para el cine (películas) abrió en Pittsburgh

El primer teatro diseñado exclusivamente para el cine (películas) abrió en Pittsburgh


Cuando se produce inicialmente, una película se muestra a menudo a las audiencias en una sala de cine o el cine. El primer teatro diseñado exclusivamente para el cine abrió en Pittsburgh, Pennsylvania en 1905. Miles de estos teatros fueron construidos o convertidos a partir de instalaciones existentes dentro de unos pocos años. En los Estados Unidos, estos teatros llegaron a ser conocidos como cinco centavos, debido a la admisión suelen costar un níquel (cinco centavos).

Por lo general, una película es la presentación ofrecida (o película). Antes de la década de 1970, había “características” dobles; por lo general, una alta calidad “Una imagen” alquilado por un teatro independiente por una suma global, y una “imagen B” de menor calidad alquilan para un porcentaje de los ingresos brutos. Hoy en día, la mayor parte del material se muestra antes de la película consiste en vistas previas de las próximas películas y anuncios pagados (también conocidos como remolques o “El Veinte”).

Históricamente, fueron hechas para ser mostrado en las salas de cine todos los largometrajes masa comercializados. El desarrollo de la televisión ha permitido que las películas que se emitirá a las audiencias más grandes, por lo general después ya no se muestra la película en los cines. Tecnología de grabación también ha permitido a los consumidores para alquilar o comprar copias de películas en VHS o DVD (y los formatos más antiguos de discos láser, VCD y SelectaVision – véase también el videodisco), y las descargas de Internet puede estar disponible y se han comenzado a convertirse en fuentes de ingresos para la película compañías. Algunas películas están hechas específicamente para estos otros lugares, siendo liberados como películas hechas para la televisión o películas direct-to-video. Los valores de producción de estas películas son a menudo considerados como de calidad inferior en comparación con versiones teatrales de géneros similares, y de hecho, algunas películas que son rechazados por sus propios estudios sobre la terminación se distribuyen a través de estos mercados.

La sala de cine paga un promedio de alrededor de 50-55% de sus ventas de entradas para el estudio de cine, los gastos de alquiler de la película. El porcentaje real comienza con un número más alto que eso, y disminuye a medida que la duración de la proyección de una película continua, como un incentivo a los cines para mantener las películas en el teatro más tiempo. Sin embargo, aluvión actual de películas altamente comercializados asegura que la mayoría de las películas se muestran en los cines de estreno de menos de 8 semanas. Hay algunas películas cada año que desafían esta regla, a menudo las películas de liberación limitada que comienzan en sólo unas pocas salas de cine y de hecho crecer su recuento de teatro a través de la buena palabra de boca en boca y críticas. De acuerdo con un estudio realizado en 2000 por ABN AMRO, alrededor del 26% de los ingresos en todo el mundo los estudios cinematográficos de Hollywood ‘vino de la venta de entradas en taquilla; 46% provino de ventas de VHS y DVD a los consumidores; y el 28% provino de la televisión (emisión, cable y pay-per-view).